Uma comédia romântica picaresca que parece ter se perdido agradavelmente em algum lugar entre “Teorema” e Almodóvar, “Belle Epoque”, vencedora do Oscar de Fernando Trueba, encontra amor nos dias que antecederam a Guerra Civil Espanhola, acompanhando um jovem desertor que se convive com um velho artista no campo e seduz pelo menos três das quatro filhas bonitas do homem.
Um filme barulhento que é impulsionado pelas possibilidades sombrias (mas intermináveis) da vida durante a guerra, "Belle Epoque" se desenrola com a obscuridade de "The Decameron", enquanto Trueba passa do campo para o melodrama em busca do amor verdadeiro. Mesmo com suas atitudes patriarcais e idéias estreitas de sexualidade feminina - a filha do proprietário representa um tipo diferente de charme feminino - "Belle Epoque" se mantém. Isso pode ser explicado pela beleza do cenário do filme, pela especificidade de seu tempo e pelo rosnado buñueliano de seu humor.
O resto é devido a uma jovem atriz chamada Penelope Cruz, que interpreta a inocente quarta filha da artista com tanto poder de estrela que sua atuação continua a brilhar algumas décadas depois. —DE
Alta Fidelidade (2000) Dirigido por Stephen Frears Mostrado: John Cusack (como Rob Gordon), Todd Louiso (como Dick)
FOTO:FOTOS DE TOUCHSTONE / PHOTOFEST
42. "Alta fidelidade" (Stephen Frears, 2000)
John Cusack é um saco triste icônico na adaptação do diretor Stephen Frears do romance de Nick Hornby, "High Fidelity", sobre um nerd de música azarado e apaixonado que penetra obsessivamente as ruínas de seus muitos relacionamentos fracassados - incluindo, mais recentemente, com Laura (Iben Hjejle), que está farta da teimosa recusa de Rob (Cusack) de crescer.
As mulheres que entram e saem da vida de Rob, de Catherine Zeta-Jones a Lili Taylor, iluminam as melhores e piores qualidades de Rob, e por que o condenaram ao eterno solteirão. “High Fidelity” certamente leva o prêmio de melhor trilha sonora de qualquer comédia romântica, repleta de gloriosos interlocutores de The Kinks, The Velvet Underground, Bob Dylan, Elvis Costello e muito mais na Musica Romântica para namorar
41. “My Sassy Girl” (Kwak Jae-yong, 2001)
A popularmente popular “My Sassy Girl” de Kwak Jae-yong era, na época de seu lançamento em 2001, um dos cinco filmes de maior bilheteria na história do país. E há uma boa razão para isso! Não, não é o remake americano verdadeiramente risível, direto para DVD, estrelado por Jesse Bradford / Elisa Cuthbert que você provavelmente nem sabia que existia até esse momento. Isso tem mais a ver com o fato de que esse épico amor em três partes aumenta todos os aspectos de seu gênero até o enésimo grau, de alguma forma construindo uma história coerente (e finalmente irresistível) a partir de um zilhão de tropos concorrentes.
Começa com um estudante de engenharia chamado Gyeon-woo (Cha Tae-hyun) e a maníaca sonhadora suicida - e sádica fronteiriça - duende (um espirituoso Jun Ji-hyun) que ele encontra ao longo dos trilhos do trem uma noite. Se ela se apresenta pela primeira vez mais como uma fantasia contaminada do que como um ser humano real, essa aventura de bola de rosca se inclina para a natureza elevada da garota o mais forte possível, enviando a ela e Gyeon-woo por uma aventura de vários anos que envolve tudo, desde uma crise de reféns esmagar, uma cápsula do tempo e a árvore mais emocionalmente significativa deste lado de "In the Mood for Love".
É um pouco demais para os padrões americanos, mas essa grandeza funciona a seu favor até o fim; talvez Hollywood possa nos dar um pouco mais. —DE
Um filme barulhento que é impulsionado pelas possibilidades sombrias (mas intermináveis) da vida durante a guerra, "Belle Epoque" se desenrola com a obscuridade de "The Decameron", enquanto Trueba passa do campo para o melodrama em busca do amor verdadeiro. Mesmo com suas atitudes patriarcais e idéias estreitas de sexualidade feminina - a filha do proprietário representa um tipo diferente de charme feminino - "Belle Epoque" se mantém. Isso pode ser explicado pela beleza do cenário do filme, pela especificidade de seu tempo e pelo rosnado buñueliano de seu humor.
O resto é devido a uma jovem atriz chamada Penelope Cruz, que interpreta a inocente quarta filha da artista com tanto poder de estrela que sua atuação continua a brilhar algumas décadas depois. —DE
Alta Fidelidade (2000) Dirigido por Stephen Frears Mostrado: John Cusack (como Rob Gordon), Todd Louiso (como Dick)
FOTO:FOTOS DE TOUCHSTONE / PHOTOFEST
42. "Alta fidelidade" (Stephen Frears, 2000)
John Cusack é um saco triste icônico na adaptação do diretor Stephen Frears do romance de Nick Hornby, "High Fidelity", sobre um nerd de música azarado e apaixonado que penetra obsessivamente as ruínas de seus muitos relacionamentos fracassados - incluindo, mais recentemente, com Laura (Iben Hjejle), que está farta da teimosa recusa de Rob (Cusack) de crescer.
As mulheres que entram e saem da vida de Rob, de Catherine Zeta-Jones a Lili Taylor, iluminam as melhores e piores qualidades de Rob, e por que o condenaram ao eterno solteirão. “High Fidelity” certamente leva o prêmio de melhor trilha sonora de qualquer comédia romântica, repleta de gloriosos interlocutores de The Kinks, The Velvet Underground, Bob Dylan, Elvis Costello e muito mais na Musica Romântica para namorar
41. “My Sassy Girl” (Kwak Jae-yong, 2001)
A popularmente popular “My Sassy Girl” de Kwak Jae-yong era, na época de seu lançamento em 2001, um dos cinco filmes de maior bilheteria na história do país. E há uma boa razão para isso! Não, não é o remake americano verdadeiramente risível, direto para DVD, estrelado por Jesse Bradford / Elisa Cuthbert que você provavelmente nem sabia que existia até esse momento. Isso tem mais a ver com o fato de que esse épico amor em três partes aumenta todos os aspectos de seu gênero até o enésimo grau, de alguma forma construindo uma história coerente (e finalmente irresistível) a partir de um zilhão de tropos concorrentes.
Começa com um estudante de engenharia chamado Gyeon-woo (Cha Tae-hyun) e a maníaca sonhadora suicida - e sádica fronteiriça - duende (um espirituoso Jun Ji-hyun) que ele encontra ao longo dos trilhos do trem uma noite. Se ela se apresenta pela primeira vez mais como uma fantasia contaminada do que como um ser humano real, essa aventura de bola de rosca se inclina para a natureza elevada da garota o mais forte possível, enviando a ela e Gyeon-woo por uma aventura de vários anos que envolve tudo, desde uma crise de reféns esmagar, uma cápsula do tempo e a árvore mais emocionalmente significativa deste lado de "In the Mood for Love".
É um pouco demais para os padrões americanos, mas essa grandeza funciona a seu favor até o fim; talvez Hollywood possa nos dar um pouco mais. —DE
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